A propos

 

« Si on ouvrait les gens, on y trouverait des paysages »

                                                                                                                                                                 Agnès Varda

 

 

DE L’INTÉRIORITÉ

“C’est le même élan qui me pousse à travailler sur une performance, une création sans texte, sur une pièce de théâtre pré-existante ou sur une vidéo. La forme s’impose : elle peut être plus ou moins théâtrale, au sens strict du terme, je la laisse se déployer comme telle. Dans tous les cas, j’aime provoquer le trouble chez les spectateur.rice.s, pour les mettre en alerte et stimuler leur imaginaire individuel et collectif. Et ce, en collant de près les mouvements de pensée, en essayant de les matérialiser, eux qui sont si fugaces, si changeants, bien souvent invisibles. C’est ce que j’emprunte à la littérature : non le respect absolu du verbe, l’adoration de la Langue sur le plateau, mais la puissance de l’intériorité, la force de l’imaginaire convoqué.”

Elsa Chêne

PARCOURS

Elsa Chêne, metteuse en scène française, vit et travaille à Bruxelles.

Fascinée par les liens qui unissent le corps à l’espace mental, elle travaille sur la manière dont notre mémoire et nos projections déforment nos environnements les plus familiers.

Diplômée de l’INSAS (Institut National Supérieur des Arts de la Scène), elle créé en 2018 MUR/MER, performance où les corps des estivants ont remplacé la plage qui a disparu. Deuxième prix du jury du concours Danse Elargie à Paris (théâtre de la Ville, Musée de la danse), le projet est présenté au Festival Tout Mons danse, ainsi qu’au Théâtre des Abbesses et au Sadler’s Wells (Londres) l’année suivante.

Elle monte ensuite la pièce ORPHELINS de Dennis Kelly en 2021 (Théâtre Varia, Châtillon à Paris), puis COEUR KARAOKÉ de Victor Rachet en 2022 (Manège de Mons, Théâtre Varia, CWB à Paris).  

Elle travaille actuellement sur sa création AZUMA, qui questionne l’existence des Love dolls en tant qu’objet de consommation et entame une recherche scénique intitulée ET SI MÊME LES NUAGES, rêverie sur le trajet de l’eau, de la nappe phréatique aux larmes.

En parallèle de son activité de metteuse en scène, elle fait la création-lumière du spectacle Home, mis en scène par Magrit Coulon (Théâtre des Doms, Festival d’Avignon 2020) et commence un projet vidéo intitulé Stolen gestures.

Les projets qu’elle développe au sein de sa compagnie BLEU PARACHUTE sont soutenus par AD LIB Diffusion.

 

© Yvan Megal